UN LIBRO DEL TEMPO!!!

In questi giorni la soffitta avuto parecchie cose da finire..tra cui una commissione fatta ai tempi e giunta in scadenza oggi!!

Siccome tra le tante cose in testa che mi frullano.. ovviamente mi scordavo di terminare un lavoretto assai laborioso da consegnare..aiuto!!!!

La mia amica del cuore ha una nipote che si è laureata in questi giorni e domani festeggieranno questa scalinata di sudore..ovviamente serviva il regalo..e bada ben la mia amichetta pensa bene a me.. fà anche rima!! ^_^

Ci voleva un ricordo che ricordasse l'avvenimento..qualcosa di unico e MAI RIPETIBILE!!!! ( (no dico lho pure sottolineato)).. dico mai ripetibile..perchè è davvero un lavoro laborioso e fatto al momento..quindi se chiunque di voi volesse la copia..ahimè  sarebbe irrepetibile ^_^
scherzi a parte..si può fare, ma come dico sempre io, l'istinto lha fà da padrona..quindi sarà di certo a vostro gusto, ma impulsivamente a mia mente diabolica..!

Un lavoro che piano piano mi ha preso il cuore, oltre che le mani e la mente...pensata in origine diversamente ma come spesso succede è uscita la parte migliore di mua!! °_°

Ecco A voi IL LIBRO DEL TEMPO!

Dedicato a chi vuole far del suo tempo un ricordo senza uguali..ma impreziosito da vecchi momenti..ops scusate..ma davvero è cosi..un vecchio libro senza tempo...





procedimento:

Pagine Bianche
colla vinilica
antik 1-2
patina bianca
vernice scurente
acrilici terra-marrone-bianco
colori piombo
stencil
gesso acrilico

Con tanta pazienza si incomincia con incollare pagine su pagine il libro..un diario..un quaderno..tutto quello che avete in casa che ormai non serve..un metodo come riciclo!!






Incollato tutto..bisogna far asciugare..dando delle orecchiate ai bordi..insomma maltrattiamolo un pò..ci serve xsfogarci dopo ore di collage ^_^

Passata la colla, prendiamo del  gesso acrilico passandolo dietro e sul davanti dando un bel fondo..non serve piu mani, basta preparare la base al colore..si procede dopo con acrilico a colorare la copertina, io nel mio caso ho usato il terra da prima e il marrone dopo.

Usando antik 1 e 2 si procede alla creazione della finta pelle.
Sono due prodotti al caso..una sorta di cracklè , ma che formano delle crepe piu piccole imitando alla perfezione le crepe della pelle tipo tartaruga..


Se non avete l'antik potete usare lo stucco bianco.. in questo modo non serve da prima usare il gesso ( fig.2); e generosamente spalmato a spatola per creare dei solchi, asciugato con il calore del phone dopo, noterete il formarsi delle crepe, passando poi il colore acrilico che volete ,non sò un mattone rosso xesempio,..è vi siete fatti la vosta copertina in pelle!!!



 
In due circa noterete le prime crepe..






Se l'effetto finale cosi vi piace avete concluso, altrimenti se volete fare come ho fatto io..ho preso della acrilico bianco e pennello asciutto ho smacchaiato lungo i bordi e sul retro del libro per dare un aria ancora piu antica

 Poi con uno stencil e i colori a piombo ho creato il giglio..mentre la scritta a mano libera (( ehm si vede lho sò))

Ora inizia il bello!! qua non servono regole..ma solo pura fantasia!!
Si inizia la decorazione delle pagine..di solito con dell'acrilico e colori di pittura e si mette qualche carta da abbellire..ma siccome la mia mente pensava a un libro del tempo..ecco che in casa avevo giusto quello che serviva!!

Su via di colla, questa volta la mitica Mod Podge, e carta riso con orologi vintage..

Questa che vedete è la poesia che ho scritto..invecchiata la carta e poi incollata sopra..MA non mi piaceva l'fetto finale..non mi diceva nulla!! quindi che ho fatto???!!!??

Una pergamena!!!

E già!! Visto che avevo poco tempo..Cioè niente!!



Il lavoro è stato iniziato ieri e terminato oggi pomeriggio..mi ero dimenticata la consegna!!!!Vabbè cose che succedono, a me ovviamente..dunque via alla creazione di una pergamena!!!!


procedimento:

carta A4
caffè
polvere di caffè
teglia da forno
forno

Si inizia con il stampare una poesia..un disegno..








Una teglia da forno, e si accartoggia la nostra lettera, poesia, disegno..come vedete dalla foto..serve per dare piu l'effetto usurato!

 Del caffè..non caldo!!

si sparge ovunque tamponando con una spugna tutto il foglio!!


Se volete piu scura basta dell'altro caffè e tamponare..da una fase all'altra attendere 5m di assorbimento della carta!

 Con della polvere di caffè spargetela un po quà e là...darà delle puntinature!

nel frattempo che la carta assorba..riscaldate il forno a 200° 

Poi inserite dentro la teglia con la nostra carta e cuocetela per 5m..Ma state davanti al forno a guardare..se vedete che si solleva dagli angoli significa che è pronta da tirare fuori...altrimenti brucia!!!!!!!!

Ecco la mia pergamena!!!!!

Un trucco imparato a scuola!!!



Ma non bastava per me!!

Ecco appunto..volevo di piu!!
Quindi ho stracciato i bordi..e con l'aiuto dell'accendino qualche bruciatura ai bordi...
Mi raccomando non incediate casa! ^_^

Eccola la mia pergamena dove doveva stare!! Non ho incollato i bordi lho lasciata cosi a mò 3D!!

Al lato vedete la foto della nipotina della mia amica!! Una foto stampata i bianco e nero passando ai bordi della vernice invecchiante... e come cornice udite udite! dei rami di un albero!!

In ufficio da me hanno ripulito diversi alberelli e i rami secchi eran da buttare..ma sono arrivata io e me li sono portata a casa...ho in mente certe cosine ^_°

Sono rami tagliati a misura di foto e sbiancati..la fatica è stata incollarli non avendo la pistola e colla a caldo!!! MA NON E FINITA QUI!!!!

Direte voi" beh che altro ancora?!!"
Ma si comè che non avete pensato...??"?"?"?"?"

Ci vuole il suo segnalibro no!?!?!?

La verità a che mi manca da matti lavorare il rame!! Per questioni di spazio avendo ancora la cucina da terminare...

Ma presa dall'idea non me lho sono fatta ripetere..cosi la mia scatola con martelli e accessori vari wuaaaaawuauau!!!!!!

Lastra di rame spessore 0.5 e martello figo!! Arriva dall'inghilterra..ehm si!! Beh serve per texturizzare..cioè lascia solchi su lamiera ben visibili!! ( xchi non sapesse )


Quindi martello, punzoni con lettere e numeri..e vai che si da di martellate!!!!!!
Dovevo scrivere nome e giorno della laurea!!

 

E visto che c'ero mi sono creata per la prima volta il mio logo!!! Una genialata copiata da Grazia di  http://magikemani.blogspot.it/

LSPY - ovvero la  soffitta di pantyra!!!! Chiaro no?!!?! ^_^

Il nome e la data!!

La S  di Sarah!!

Filo di rame spessore 0.2 e martellata e brunita a fuoco..

 Ecco Il primo piano!!

lastrine di rame e charms invecchiati al fuoco e patinati con la patina per metallo bianco! Il tutto legati con una corda anch'essa invecchiata con della vernice!!

Qui sopra la lettera del nome S come Sarah!

Qui l'isieme!! Una targhetta con nome e data, il mio logo, un orologio invecchiato e una chiave..legati insieme con una corda chiusa sopra con una lettera S.. Sono Strafelice!!! Come la S! ^_^

Beh che dire!!! Una Avventura!!!
Si lho è stata per davvero..ma mi ha dimostrato che quando ce passione nell'anima diventa una passeggiata da fare...tempo permettendo!!!!!!!!

Non ho ancora finito...ehm! Ho la poesia da mostrarvi..lho sò il post e lunghetto ma.. come facevo a spezzarvelo senza spiegarvi il procedimento..insomma a dirla breve volevo coinvolgervi nel mio entusiasmo!!
Una nota dolente però c'è... il libro se ne già andato....
Il Mio bel Libro Antico senza  Il Tempo è stato addottato!...
Arriverà domani nella sua stanza a far ricordare a una ragazza  laureata, che la vita va vissuta attimo su attimo..cioè cogliendo al volo opportunità se verranno, ma godendosi il presente attimo dopo attimo !! 
E con questo Augurandovi buona lettura, sedute su una comoda poltrona, con un lume a farvi addolcire il contorno del vostro viso..assolte in questa poesia che non ha il tempo!!!

Buonanotte Ragazze della Soffitta e Benvenute alle Nuove iscritte...

Il libro del tuo tempo..

La memoria non racconta mai la verità...
seleziona solamente ciò che le và...
Fa sembrare sempre piu' bello il "prima del poi "..
un passato di ricordi che non tornano mai.
Ma il presente..questo istante, il tuo momento!
Và vissuto, annusato, assaporato, e mangiato.
Il presente, è l'unico tempo!
Perciò, oggi cogli quest'attimo, quello fuggente...
quello che non vedi, nè senti..ma rimarrà impresso di certo
nella tua mente!
Di quest'oggi vivi come fosse sempre un momento, è impara a prenderti piu  spazio nel tuo scorrere lentamente..
imparando ad ascoltare con il cuore insieme al tuo vivere il presente!
..."Carpe Diem".. cogli l'attimo, si racconta in questa pagina ingiallita dai momenti...
questo è il libro del tuo tempo!!

A te Sarah....

Come creare un pannello materico con i colori ad olio!

 

E da un pò di tempo che non riprendo ad usare i miei colori ad olio..e riguardandomi sul mio ebook virtuale di vari progetti e tecniche che risalgono ai tempi della scuola, ho ritrovato questo tutorial che all'epoca avevo memorizzato per una diversa stesura del fondo usando lo stucco e la stesura dei colori ad olio a secco.

Il video che vedrete e concesso da Lucia Piazza..una creativa conosciuta l'anno scorso in fiera a Bergamo!

Questi ulteriori esempi dimostrano che si tratta di una tecnica molto versatile che può essere realizzata con molti soggetti; l’importante che la carta contenga delle sfumature evidenti fatte con i colori a olio.

I colori possono essere usati “tirati” e quindi sfumati,  o pieni e quindi coprenti, sempre però lavorati facilmente con stracci e dita ed eventualmente, se necessario, per qualche dettaglio, con dei pennelli. 

Sicuramente si presenta come una tecnica molto libera e a portata di tutti proprio perché i colori a olio, saranno sempre piacevolmente e correttamente utilizzati, in qualunque modo si vogliano interpretare, valorizzati da un fondo mosso e tramato che saprà esaltarli.

La pittura ad olio, molto diffusa e già conosciuta in epoche antichissime, si fonda esclusivamente sulla proprietà di certi oli (olio di lino, di papavero, di noce e, ai giorni nostri, di essenza di petrolio) che mescolandosi e amalgamandosi con i pigmenti assumono la giusta consistenza per colorare determinate superfici, fissando i colori e conservandone intatta la tonalità. I colori ad olio garantiscono la massima stabilità ed inalterabilità nel tempo anche se i tempi di essicazione sono molto lunghi.
Alla fine della lavorazione e completa asciugatura, il pigmento si trasforma in una solidissima resina, che detiene doti di inimitabile luminosità e brillantezza. 

MATERIALE
• Base faesite
• Fondo bianco
• Pasta tipo stucco,
• Carte con vari soggetti dipinti: l’importante che la carta riprenda le sfumature dei colori a olio
• Spatole di diverso formato
• Colori ad olio
• Stracci di cotone (senza pelucchi)
• Guanti lattice monouso
• Pennelli piatti a setole morbide per l’incollaggio
• Eventuali pennelli per le sfumature (se necessarie)
• Colla da decoupage
• Gomma lacca decerata
• Finitura all’acqua opaca


ESECUZIONE
PREPARAZIONE DEL FONDO MATERICO

La preparazione del fondo materico, viene qui realizzato su faesite e si realizza stendendo un fondo bianco a pennello, che non deve essere necessariamente  uniforme. Lasciare asciugare e stendere lo stucco con la spatola in acciao inox quasi a voler ricreare il fondo mosso e tramato dei quadri dipinti a olio.

             

Tagliare accuratamente la carta scelta e incollarla sul supporto. Lasciare asciugare bene e con lo stesso prodotto con cui si è incollata la carta, stenderne un velo su tutto il supporto (carta compresa)
Questo passaggio ha la funzione di proteggere la carta se si dovesse un po’ sporcare  durante la fase del pittorico e di isolare bene il fondo in modo da riuscire a controllare e gestire bene i colori a olio (anche togliendo degli eccessi, se necessario).

      

REALIZZAZIONE DELLE SFUMATUREI colori ad olio vengono stesi sul fondo materico, precedentemente preparato ed asciutto, con degli straccetti di tela in cotone, strappati precedentemente.
I colori vengono usati puri, e se proprio necessario, nel caso non si riescano a sfumare , si può bagnare leggermente lo straccio con dell’olio di lino o l’olietto per facilitare la sfumatura dei colori (in questo caso le sfumature saranno più delicate e trasparenti).

Si può preparare precedentemente una tavolozza dei colori a olio riprendendo i colori presenti nelle carte ed indossare  i guanti in lattice per proteggere le mani prima di procedere alle sfumature. 

Si intinge con le dita e con lo straccetto di cotone pulito nel colore che si deve usare. Lo straccio sporco si appoggia nelle varie zone da  sfumare,  facendo delle piccole macchiette di colore che verranno subito sfumate con la parte pulita dello straccio. All’inizio le sfumature vanno tenute delicate e poco visibili e con colori chiari e quindi il processo di  “pulizia” deve essere più deciso;

 

mentre con la stesura dei colori più scuri, proprio a ridosso delle carte, lo straccio asporterà successivamente meno colore affinché i colori siano più visibili e creino dei contrasti e dei chiaro-scuri.

 

Se si ritiene necessario, si possono utilizzare dei pennelli per completare le sfumature e per rendere maggiormente l’effetto tridimensionale.

 

Talvolta può succedere che la sfumatura  possa risultare mal riuscita o cromaticamente squilibrata. In questo caso potrà essere rimossa facilmente con uno straccio pulito e con una buona pressione, a patto che l’operazione avvenga in tempi brevi e prima che il colore secchi.

Poiché il colore ad olio asciuga molto lentamente bisogna fare attenzione a non posizionare le dita soprattutto dove si sovrappongo colori pieni (poco sfumati) perché in questo caso si rischia che i colori vengano asportati dalle dita.

FINITURA
Prima di stendere la finitura all’acqua, e dato che i colori all’olio non sono compatibili con i prodotti all’acqua, è necessario attendere che le sfumature di colore siano perfettamente asciutte (meglio attendere 15 o più giorni). Altrimenti si possono fissare precedentemente con della gommalacca decerata (aspettando comunque almeno un giorno)  e fissare successivamente con la vernice all’acqua opaca. 

Un grazie a Lucia!!!

ORECCHINI..LA FEBBRE DEL SABATO SERA!!

Come sempre un giretto per la rete di un sabato sera e come sempre la soffitta cosa ha trovato??! 

Un tutorial su come creare da noi orecchini con il filo in alluminio/rame e tanti charms luccicosi!! Per non dimenticarci dei mitici anni La febbre del Sabato Sera!!

Buon weel end ragazze della Soffitta!

Supplies

 -Wire: I used 16 gauge and 20 gauge. 

-Jump rings

-Small silver seed beads

-Earring Hooks

-Needle Nose Pliers

-Round Nose Pliers

-Wire Cutters

-Wire Hole Punch

-Chasing Hammer

-Anvil

This project requires some wire work, but don't be scared! It's really very doable. The most intense tools you will need are the hammer, hole punch, and anvil. I linked up to Fusion Beads, a place where you can order these with free shipping and a great bead supplier, if you are really interested in wire work. Believe me, it's addicting!

Steps:

Step 1: Cut out various size pieces of 16 gauge wire . Mine ranged from about half an inch to two inches.

Step 2: Use the largest side of your chasing hammer to flatten out the piece of wire on an anvil. Watch out for your finger on the small pieces! You can use tape to hold the wire in place if you would like.

This pictures shows the process of texturing the wire. The first one is the original piece of wire. The second I hammered using the largest side of the chasing hammer. The third I textured with the smaller side of the chasing hammer. 

 The original anthro earrings had a texture more like the middle version, but I decided it to texture it a little more because it makes the silver "sparkle" more and I think looks prettier to wear!

Step 3: Finish hammering all your wire pieces and lay them out how you want it on each earring.

Step 4: Use a wire hole punch (LOVE THIS TOOL) to punch a hole on the top of each wire piece. Set aside.

Step 5: Cut two pieces of 20 gauge wire about five inches long. Create a loop at one end by using needle nose and rounded nose pliers.

Step 6: Gently bend wire into a tear drop shape. Hammer the form lightly with the large side of the chasing hammer so it keeps it shape better,

Step 7: String your earrings with silver seed beads and your hammered wire pieces. Use a small jump ring to connect the wire piece to the earring form.

Step 8: After you are finished stringing on all your pieces, for another round loop on the end of the earring form. (sorry for the blurriness...)

Step 9: Connect it around the original round loop on the other side to close the earring forms.

Step 10: Use two more small jump rings to attach earring hooks onto the earring form

And then you're done!

I had all the supplies laying around, so it didn't cost me anything. If you don't have craft wire on hand, it's really not too expensive if you get aluminum wire (which is what I used)